06-13-13

芸術係数特別講義:新津保建秀「\風景−写真の亡霊」

 
チラシ案03
 

芸術係数では、1960年代以降に書かれ、まだ日本語訳が出版されていない美術に関する論考を中心に取り上げる読書会を継続的に開催しています。この特別講義では、読書会を補完するため、日本国内で注目すべき活動を行っている人々を講師に招き、日本のアートをめぐる未来の言葉を探ります。

今回の講師の新津保建秀氏は、1990年代の終わりから商業写真、建築写真を含む幅広い活動を展開してきました。2000年代に入ってからデジタルでの制作に移行していくにつれ、デザイナー、音楽家、作家、科学者、思想家など様々な分野の第一線で活躍する人々と活発にコラボレーションを行いました。この経験は氏の写真作品のコンセプト・メイキングに大きなフィードバックを与えました。コンピューター・アルゴリズムによるイメージ・プロセッシングやスクリーン・キャプチャなどの手法を導入し、写真につきものの潜像/現像、見る/見られるの二項対立を迂回する氏の作品は、新しいイメージの条件を問うものと言えるでしょう。

今回の講義では「\風景−写真の亡霊」と題し、初期からの氏の活動を振り返ると共に、2012年の個展「\風景+」で取り上げられた作品や思想地図β誌のためのチェルノブイリでの撮影、さらに現在進行中のプロジェクトについて伺います。

ご予約はこちらから

**当日券は17:00より開場受付にて販売いたします。数量が限られておりますのでご了承くださいませ。

当日券のお問い合わせ:
芸術係数
info@gjks.org

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チケッティングサイトのPeatixさまより、イベントタイトルの頭に半角の「\」が入っていたため、コンビニ支払いの手続きにエラーが出ていた旨のご報告を受けました。現在はPeatix様に文字を全角にご修正いただき、正常に手続きを進める事が出来るようになりました。エラーによってお手続きが出来なかった皆様には大変ご迷惑をおかけいたしました。まことに申し訳ございませんでした、お詫び申し上げます。
現在はお手続き可能になっておりますので、改めてお手数をおかけする事になってしまいますが、ご予約いただければ幸いです。それでは、よろしくお願い申し上げます。

チラシをダウンロードできます。〔pdf〕
*ご関心をお持ちの皆様、告知にご協力ください。

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芸術係数特別講義:新津保建秀「\風景−写真の亡霊」
日時:2013年7月6日(土)17:00開場 17:30開演 20:00終了予定
講 師:新津保建秀
進 行:辻憲行
参加費:2,000円(ワンドリンク付き)
*トーク終了後講師を交えて交流会を予定しております。お気軽にご参加ください:参加費 500円(ドリンク代別)
定 員:40名(要予約)
会 場:新宿眼科画廊(地下)
住 所:〒160-0022 東京都新宿区新宿5-18-11
アクセス:
JR新宿駅東口より徒歩12分
地下鉄東新宿駅より徒歩6分
地下鉄新宿三丁目駅より徒歩7分


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新津保建秀(しんつぼ・けんしゅう)
東京生まれ。映像とフィールドレコーディングによる映像作品の制作を経て、写真家としての活動を始める。自身の作品制作とともに、さまざまな企業、建築、電子音楽、非線形科学、情報デザインなど他領域との共同作業を多く手掛ける。「思想地図β4」(ゲンロン)のチェルノブイリ取材における撮影を担当。また今夏、池上高志(複雑系科学の研究者)、永井一史(KAHUHODODESIGN)との電子書籍の刊行が予定されている。著書に「\風景」(角川書店)、「Spring Ephemeral」(FOIL)、「Rugged TimeScape」(FOIL)、ほか。Web: http://www.kenshu-shintsubo.com/

辻憲行(つじ・のりゆき)
1970年生まれ。キュレーター/翻訳。山口大学大学院人文科学研究科美学美術史専攻修了。1998年から2006年まで秋吉台国際芸術村(山口県)にてチーフ・キュレーターとしてレジデンス、展覧会、WS、セミナーなどの企画・運営を行う。2008年から2010年まで東京都写真美術館学芸員。主な企画展(共同企画も含む)は、「アート・イン・ザ・ホーム」(2001)、「チャンネル0」(2004)、「トランスフォーマー」(2005)、第1回/第2回恵比寿映像祭(2009/2010)。芸術係数主宰。

お問い合わせ先:
芸術係数
mail: info@gjks.org

協力:
新宿眼科画廊
〒160-0022 東京都新宿区新宿5-18-11
tel/fax 03-5809-9949
tel 03-5285-8822
info@gankagarou.com
http://www.gankagarou.com

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02-06-13

〔レポート〕芸術係数特別講義:梅沢和木「○と□の画像コア(絵画論)」

 
開催からしばらく時間が経ってしまいましたが、昨年(2012年)末、12月29日に開催された最初の芸術係数特別講義:梅沢和木「○と□の画像コア(絵画論)」の様子などを報告したいと思います。
会場でもお知らせした通り、このトークの内容は編集の上、時間内に収まりきらなかった論点も盛り込んで、冊子として発行する予定です。2月中の発行を目指して現在鋭意制作中ですので、準備が整い次第告知します。

ということでこのエントリではトークの詳しい内容は置いておいて、当日の様子や直接,間接的に見聞きした来場者の感想などをお伝えできたらと思っています

トークの会場になったのは、木場にあるEARTH+ GALLERY(アースプラスギャラリー)です。場所は東西線の木場駅から歩いて10分弱、東京都現代美術館からも同じくらいの距離です。まだオープンして間もないギャラリーですが、なかなか雰囲気の良い空間です。スペースとしては入り口から入って奥に進むと左手に天井の高いホワイトキューブの空間があり、右手にはバーカウンター、そしてロフトスペースにはソファなどが設置されてラウンジのような空間になっています。トークのときにもそこでくつろぎながら聞いている参加者の皆さんもいらっしゃいました。

当日の来場者数は50名で,予想以上にたくさんの皆さんにご来場いただきました。ご挨拶できなかった皆様も多かったので、この場を借りてお礼申し上げます。ありがとうございました。
ご来場いただいた皆様の顔ぶれを見ると、普段の芸術係数に参加いただいている方,梅沢さんのお知り合いや仕事関係の皆さん、学生、アート関係者(若干名)という感じでした。あと圧倒的に男性が多い(8:2くらいだったようです)。

トークの前半では、梅沢氏のこれまでの作品をスライドショーで紹介しながら、作家本人による解説していただきました。梅沢氏の実質的なデビューは2009年で、キャリア的には4年弱と非常に短いわけですが、短期間に数多くのプロジェクトに参加していることもあり、作品の変遷を時系列に,作家のコメントともに振り返る機会はこれまでなく、参加者の皆様にも好評でした。梅沢氏の参加プロジェクトの多さは日本の若い作家の中では異例のもので、そのプロジェクトの多くはカオス*ラウンジによるものなのですが、若い作家たちに多くの展示機会を提供するというのは、コンセプトやインスタレーションの面白さ、革新性とはまた別の、カオス*ラウンジの良さだと思います。
 

Photograph by Yuichi Kobayashi

Photograph by Yuichi Kobayashi

Photograph by Tadashi Takenaga

Photograph by Tadashi Takenaga

会場の座席数はちょうど50席でしたので、ほぼ満席になりました。
前半の梅沢氏の作品紹介を終えて、いったん休憩時間をとりました。みなさん歓談したり、梅ラボのマルティプル作品を手に取って眺めたりしていました。人に隠れて見えませんが、写真の左奥にバーカウンターがあります。
 

Photograph by Yuichi Kobayashi

Photograph by Yuichi Kobayashi

後半は、私から梅沢さんの作品の美術史や美術批評との接点になりそうなトピックに関してディスカッションする予定で、今回は「フラットベッド」と「グリッド」という二つのトピックを用意しました。「フラットベッド」はアメリカ人美術批評家のレオ・スタインバーグの「他の批評基準」(1972)という論考で取り上げられた概念で、絵画表面の平面性をとらえなおし、ネオダダやコンセプチュアル・アートひいてはネット・アートのような表現をも予見していたともいえる言葉です。そして「グリッド」はアメリカ人美術批評家のロザリンド・クラウスの1978年の論考のタイトルで、グリーンバーグ的な絵画形式の平面性の追求を、様々な矛盾を抑圧するための概念装置として批判したものです。両者とも、グリーンバーグのフォーマリズム批評によるドグマ的な平面性(フラットネス)の追求に対する批判であり、絵画の新しい可能性を開く試みでした。

当日は進行役の私が時間配分を間違えてしまい、二つのうち「フラットベッド」についてしか話題に上げる事ができませんでしたが、冊子では「グリッド」についての議論も取り上げたいと思います。
 

Photograph by Yuichi Kobayashi

Photograph by Yuichi Kobayashi

トークの冒頭でも少し触れましたが、この芸術係数特別講義の目的の一つは「ポスト・スーパーフラット」について考え、発言していく事にあります。それは世代論的な乗り越えを意図しているのでも、スーパーフラットを単純に過去のものとして扱う事でもありません。私たちの意図は、スーパーフラットを無視し続けて来た日本のアートシーンへの批判も込め、スーパーフラットに正面から応答していくことです。村上さん自身が指摘するように、スーパーフラットがアメリカの傀儡国家としての日本の社会構造そのものであるなら、その構造自体が変わらない限り「ポスト・スーパーフラット」を語る事はフィクションに過ぎないのかもしれません。しかし3.11以降、スーパーフラットが抑圧してきた様々な問題が私たちの目に明らかになっているのは確かで、その前提に立って未来について考え、語り、それを描き出す事が可能になっているのだと私たちは考えます。第二次大戦後、ホロコースト以後の芸術について語ったドイツの思想家の言葉をパラフレーズするなら、「3.11以降、スーパーフラットに言及することなく芸術を語ることは野蛮である」と言ってもいいでしょう。
 

Photograph by Tadashi Takenaga

Photograph by Tadashi Takenaga

芸術係数特別講義は、ゲストと一緒に作り上げているイベントです。広報や運営に関しても具体的に協力していますし、入場料に関しても平等にシェアしています。また、イベントの記録写真は日大芸術学部写真学科の小林雄一さんと竹永理さんに撮影していただいていて、映像記録と設営・受付などでたくさんのボランティアの協力で運営されています。芸術係数ではこうした運営モデルでこれからもトークや展覧会などの企画を運営していく計画です。何らかの形でご協力いただける方は、Facebookやtwitterでご連絡いただければ嬉しいです。

*トーク終了後には交流会が行われ、こちらにもたくさんの方がご参加くださいました。交流会ではvisualog様からご提供いただいた、梅沢さんのアートワークによるポスタープレゼントじゃんけん大会も開催されて大いに盛り上がりました!

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01-24-13

芸術係数特別講義:藤城噓「ダストポップ−キャラクターを描くということ」

 
DUSTPOP
 

芸術係数では、1960年代以降に書かれ、まだ日本語訳が出版されていない美術に関する論考を中心に取り上げる読書会を通じ、戦後のアートを巡るグローバルな言説風景を描く取り組みを続けています。
この特別講義では、読書会を補完するため、現在日本国内で注目すべき活動を行っている人々を講師に招き、日本のアートが描くべき未来の言説風景を探って行きたいと思います。

今回の講師、藤城噓氏は2008年にポストポッパーズを結成しアーティストとしての活動を始め、続く2009年にはカオス*ラウンジを結成。それ以降アーティストとして作品制作/発表活動を行いつつ、自らを含めたネット絵師を始めとする若いアーティストたちを集めて展覧会を数多く開催してきました。彼のこの活動は、主にインターネットの中で活動する絵師たちが、美術の制度の中、ギャラリー空間に進出するためのきっかけを提供することになります。 現在では当たり前のこととして認知されるこうした動向も、つい数年前までは異例な事態であったことを考えると、藤城氏の功績は極めて大きなものであったと言えるでしょう。
今回の講義では彼のこうした活動に彼自身の言葉によって改めて光を当てると共に、「ダストポップ−キャラクターを描くということ」と題し、藤城氏の絵画に対する思考を「ダストポップ」をキーワードに伺います。

当日参加も可能です、こちらにご連絡ください。〔当日料金となります〕

チラシをダウンロードできます。〔pdf〕
*ご関心をお持ちの皆様、告知にご協力ください。

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芸術係数特別講義:藤城噓「ダストポップ−キャラクターを描くということ」
日時:2013年2月23日(土) 18:30開場 19:00開演(21:00終了予定)
講 師:藤城噓
進 行:辻憲行
参加費:前売り1,800円/当日 2,000円(ワンドリンク付き) お申し込みはこちら
*トーク終了後講師を交えて交流会を予定しております。お気軽にご参加ください:参加費 500円(ドリンク代別)
会 場:EARTH+ GALLERY(アースプラスギャラリー)
住 所:〒135-0042 江東区木場3-18-17 1F
アクセス:
東京メトロ東西線 木場駅3番出口から徒歩7分
東京メトロ東西線/都営地下鉄大江戸線 門前仲町駅1番出口から徒歩10分
東京都現代美術館から東西線木場駅方面へ徒歩10分


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藤城 嘘(ふじしろ・うそ)
1990年生まれ。日本大学芸術学部美術学科在籍。美術作家。作家活動に平行して、集団制作/展示企画活動を展開する。「カワイイ」・「萌え」などの日本的/データベース的感性をベースに、キャラクターの存在論を問う絵画作品を制作する。個展「モストポダン」(2010)、カオスラウンジとして「破滅*ラウンジ」(2010)、F/T2011主催作品「カオス*イグザイル」、「受け入れ」展(2012)など。

辻憲行(つじ・のりゆき)
1970年生まれ。キュレーター/翻訳。山口大学大学院人文科学研究科美学美術史専攻修了。1998年から2006年まで秋吉台国際芸術村(山口県)にてチーフ・キュレーターとしてレジデンス、展覧会、WS、セミナーなどの企画・運営を行う。2008年から2010年まで東京都写真美術館学芸員。主な企画展(共同企画も含む)は、「アート・イン・ザ・ホーム」(2001)、「チャンネル0」(2004)、「トランスフォーマー」(2005)、第1回/第2回恵比寿映像祭(2009/2010)。芸術係数主宰。

協力:
EARTH+GALLERY
〒135-0042 東京都江東区木場3-18-17 1F
tel/fax 03-5809-9949
info@coexist-tokyo.com
coexist-tokyo.com

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11-29-12

芸術係数特別講義:梅沢和木「○と□の画像コア(絵画論)」

 

 

芸術係数特別講義:梅沢和木「○と□の画像コア(絵画論)」を開催します。

芸術係数ではこれまで、1960年代以降に書かれ、まだ日本語訳が出版されていない美術に関する論考を中心に取り上げる読書会を通じて、戦後のアートを巡るグローバルな言説の風景を描く取り組みを続けています。
この特別講義では、読書会を補完するため、現在日本国内で注目すべき活動を行っている人々を講師に招き、日本のアートが描くべき未来の言説風景を探って行きたいと思います。
初回講師の梅沢和木氏は今年に入って「10年代の終戦」展、「ラッセン」展、そして「受け入れ」展などこちらも注目すべき若手キュレーターの企画する展覧会に相次いで選ばれ、また東浩紀氏(ゲンロン)を中心としたアート・プロジェクト「福島第一原発観光地化計画」でも重要な役割を担い、ファッション・ブランドの展示会ヴィジュアルも担当しました。アニメやゲーム、ネット文化に根ざした梅沢氏の表現と上述の多様な活動範囲は、日本の閉塞的で歪んだアートの風景に新しいパースペクティブを開くものであることは疑いようがありません。
今回の講義では「○と□の画像コア(絵画論)」と題し、梅沢氏のこれまでの作品とそれを支える方法論、加えて氏が選ぶ同時代の画像的な絵画を紹介しながら、独自の絵画論を「○と□」をキーワードに語ります。

チラシをダウンロードできます。〔pdf〕
*ご関心をお持ちの皆様、告知にご協力ください。

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芸術係数特別講義:梅沢和木「○と□の画像コア(絵画論)」
日時:2012年12月29日(土) 17:30開場 18:00開演(20:00終了予定)
講 師:梅沢和木
進 行:辻憲行
参加費:1,800円(ワンドリンク付き)
*トーク終了後講師を交えて交流会を予定しております。お気軽にご参加ください:参加費 500円(ドリンク代別)
会 場:EARTH+ GALLERY(アースプラスギャラリー)
住 所:〒135-0042 江東区木場3-18-17 1F
アクセス:
東京メトロ東西線 木場駅3番出口から徒歩7分
東京メトロ東西線/都営地下鉄大江戸線 門前仲町駅1番出口から徒歩10分
東京都現代美術館から東西線木場駅方面へ徒歩10分


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梅沢 和木(うめざわ・かずき)
1985年生まれ。美術家。武蔵野美術大学映像学科卒業。ネット上の画像を集め再構築し、アナログとデジタル、現実と虚構の境目を探る作品を制作し、発表している。2010年に「カオス*ラウンジ2010 in 高橋コレクション日比谷」や「破滅*ラウンジ」などの展示に参加。2012年に個展「大地と水と無主物コア」を開催。CASHIおよびカオス*ラウンジに所属。

辻憲行(つじ・のりゆき)
1970年生まれ。キュレーター/翻訳。山口大学大学院人文科学研究科美学美術史専攻修了。1998年から2006年まで秋吉台国際芸術村(山口県)にてチーフ・キュレーターとしてレジデンス、展覧会、WS、セミナーなどの企画・運営を行う。2008年から2010年まで東京都写真美術館学芸員。主な企画展(共同企画も含む)は、「アート・イン・ザ・ホーム」(2001)、「チャンネル0」(2004)、「トランスフォーマー」(2005)、第1回/第2回恵比寿映像祭(2009/2010)。芸術係数主宰。

協力:
EARTH+GALLERY
〒135-0042 東京都江東区木場3-18-17 1F
tel/fax 03-5809-9949
info@coexist-tokyo.com
coexist-tokyo.com

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